聆听古典吉他大师的声音
古典吉他大师塞戈维亚：太阳神阿波罗见到爱神维纳斯的儿子丘比特,一个调皮淘气的小男孩,就对丘比特训斥道"弓和箭不是你这个年纪的小孩子应该玩的东西. " 丘比特听了很不高兴, 他愤怒地对准阿波罗的心脏射了一支金箭,使得阿波罗无法抑制地爱上了戴弗妮,一位正好路过的美丽少女. 然后,丘比特取出另外一支不同的铅箭射向戴弗妮,使得戴弗妮不愿意和阿波罗在一起.
阿波罗追赶戴弗妮, 最后终于使得戴弗妮倒在他的臂弯里, 万般无奈的戴弗妮只好向自己的父亲Peneus求救, 也是一位神的Peneus把戴弗妮变成了一颗月桂(Laurel)树. 在希腊, 月桂树就被叫做戴弗妮.
阿波罗用这棵华丽的树做出了第一把吉他, 我们至今还用月桂树叶为给我们伟大的诗人和艺术家们编织桂冠. 吉他不但保持了女性化的起源和戴弗妮的身体曲线, 也保持了女性反覆无常和擅变的特点.
莎朗.伊斯宾："对我来说, 情感是演奏家最重要的部分, 表演艺术就是创造优美的音乐和把音乐表现的更加优美, 我14岁时听鲁宾斯坦的肖邦作品音乐会时学到了这点"
罗德里戈：我相信眼盲使得我更深入地洞察眼盲人生活内在的世界. 当我坐在这把藤椅上时,我在想,疾病和失去视力象一部交通工具一样把我带到了音乐之路上. 否则, 我几乎肯定会步家族的后尘,成为一名商人(虽然这与此我以前的第一个愿望非常不同, 我曾梦想当一名电车调度员). 我现在的记忆更多地是基于听觉而不是视觉. 我记得家乡里蟋蟀和蝉的歌唱, 浪淘拍岸的起伏, 还有风琴的音乐和教堂的钟声.
朱利安.布里姆： 那个时候我有一把最可爱的西班牙小吉他-Ibafiez-那是我第一把吉他. 不过在家里我们的乐器从来没有少于25件, 其中一些被送过来时已经是奄奄一息了. 我父亲是位修理乐器的专家, 他常把乐器完全拆开 - 特别是那些状况不好的, 然后再全部用胶拼接起来. 于是我对乐器的就渐渐产生了兴趣.
"CD几乎完美无缺 - 但那不是音乐. 音乐是你具体怎么去做, 是个人的表现. 现场有生命的音乐才是吸引人的. 我喜欢现场的音乐, 喜欢现场的瞬间, 我的大提琴曾经拉得很糟, 但我以前在上室内乐课时还是喜欢演奏海顿的四重奏. 我拉错过很多音, 但我得到了很多欢乐. "
柏辽兹：如果自己不是吉他演奏者, 就不可能为吉他写出好的作品. 然而, 大部分为吉他写作的作曲家远不了解这个乐器的表现力, 所以常常出现不必要的高难度, 音效弱, 效果差的作品.
Sharon Isbin：古典吉他手可以不留指甲, 不过他们应该意识到这样将在一定程度上牺牲音色的色彩和声音的反射 - 这写都会影响音乐的诠释和表现. 指甲和指尖同时拨弦时, 有助于音的清晰和反射, 从最柔和段落到最强的都是如此. 举个例子: 如果不留指甲演奏极弱的乐句, 声音将会变得模糊不清. 如果留指甲, 同样的力度就可以优美地发音, 即使在大音乐厅里
约翰.威廉斯: 尽管吉他有自己的局限性,一些朋友演奏时常常试图把吉他当成钢琴来进行乐曲处理,其实这样做效果不会好,如果硬要试图模仿钢琴的演奏标准,吉他演奏本身,乐句的起伏(phrasing),视奏,音乐性都会受到很大的局限.
Benjamin Verdery：很多人觉得他们弹琴时应该大力按弦, 用力拉弦, 就象做兰州拉面一样. 然而我倒是每年都在向相反方向发展. 你几乎不用花什么力气来按弦, 力用得越少, 声音越好. 我觉得声音是从左手而不是右手发出的. 这是塞戈维亚音色的关键, 他揉弦的感觉是无法想象的. 初学者常把音符破坏了-如果按得过紧其实就已经跑音了. 我常想象弦和指板间有一个虚构的坑, 那是让音符喘口气呼吸的地方. 所有的吉他手应该知道如何用最少的力量按弦. 如果你看John Williams的演奏, 他几乎不用什么力量. 当然我们很多人刚开始学琴的时候必须用力去按弦, 我的手那时很紧张, 几乎无法演奏, 所以现在每年我都让左手按弦时浮起,放松...
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