狂喜之境——斯克里亚宾与他的音乐 （ 转贴）

两个精灵，一个象征大海，一个象征天空，他们纠缠一起，紧紧拥抱，释放着爱情的狂热欲望。——这是德国象征主义画家卡洛斯•施瓦伯（Schwabe，1886-1962）的那幅标题为《压抑与理想》的绘画，也是俄罗斯作曲家亚历山大•斯克里亚宾（Scriabin,1872-1915）一张《练习曲全集》唱片的封面。斯克里亚宾是近代俄罗斯音乐历史上非同寻常的一位作曲家，他的音乐风格很难被界定在某一范围之内，他的音乐语汇极其复杂，著名的“神秘和弦”就是由他创造的，而且有些作品还将调性抛到了一边。从音乐风格发展角度看，斯克里亚宾在某种程度上可以看作是穆索尔斯基（1839-1881）的直接继承者，同时又与肖邦（1810-1849）、李斯特（1811-1886）、瓦格纳（1813-1883）、印象派和无调性风格有着密切关联，就拿这套练习曲来说，其中的乐曲既有纯粹俄罗斯风格的，又有深受德奥浪漫主义影响的，最后还有几首印象派-无调性风格的。斯克里亚宾的思想非常多元化，糅合了对通神论、古印度泛神论、古希腊神话、尼采超人思想的认知，他的音乐因之呈现出一种神秘主义倾向，交响曲《神圣之诗》、《狂喜之诗》、《普罗米修斯，火之诗》即是这方面的代表作。  《神圣之诗》描写的是奴役于上帝的“人”与本身就是上帝、但因缺乏意志而不愿宣称自己是上帝的“人”之间的斗争，它实质上是心灵深处的两个“我”之间的交战，这是第一乐章《奋斗》的主题，随后的第二乐章《感官的欢愉》，描写“我”即“人”怏怏不乐地沉溺于声色之欢，但内心的神力助其求取解放，在最后的乐章《神的游戏》中，终于使之得以放纵地享受自由存在的欢乐。斯克里亚宾曾自认为是上帝，并让自己沉醉于极其自我的理想国之中，他为《狂喜之诗》所配的诗篇，充分说明了这一点：心灵渴望生命，展翅飞翔于虚无之巅。梦想之光中升起神秘世界，妙哉其种种意象与感知。心灵在嬉游，心灵在渴求，以幻想创造一切，陶醉于爱之醇露。与诗相应合，音乐描绘了一幅狂喜至极的神秘意境。——虚幻之梦实现于虚幻之中，灵魂沉浸于爱之狂欢，精神迷醉于爱之佳酿，思想遨游于爱之仙界，此“爱”非现实所有，仅存于心灵。  斯克里亚宾曾计划创作四部具有神秘色彩的交响曲，最后一首《奥秘》没有完成，《普罗米修斯，火之诗》便与前两首交响曲构成三部曲。普罗米修斯是古希腊神话中的神，他违背众神之王宙斯的意旨，为人类盗取天火，使人类世界从此有了光明和温暖，但他自己却受到宙斯的惩罚，被以锁链缚于高加索山的峭壁上，任凭日晒雨淋，任凭恶鹰啄食。在斯克里亚宾看来，普罗米修斯是宇宙活力的象征，他赠予人类的火种乃是生命，乃是智慧，乃是思想；“火之诗”满怀对普罗米修斯的敬仰之情，同时也更是斯克里亚宾自我意志的爆发，在他的想象中，普罗米修斯可与弥尔顿《失乐园》中的“光明使者”卢西弗（Lucifer）、甚至魔鬼撒旦相等同，因为他们都是叛逆者。这部交响曲运用了“神秘和弦”，编配也很独特，除使用了钢琴和合唱，还有一个彩色管风琴声部，要求在演出中要有彩色灯光，这对当时来说是非常前卫的。斯克里亚宾不仅是作曲家，还是一位杰出的钢琴家，他为钢琴创作的作品也最多，主要包括85首前奏曲、26首练习曲、10首奏鸣曲以及一些小品，另外还有一首《升f小调钢琴协奏曲》，下面让我们从中撷取几首作一简介。Op.2,No.1《升c小调练习曲》，融合了肖邦音乐的风格与俄罗斯音乐的韵味，旋律浓情而悠远；Op.8，No.8《降A大调练习曲》，是斯克里亚宾为初恋女友娜妲莉•塞克丽娜所作，摇曳的琴声带着几分忧郁，柔和的旋律满怀无限憧憬；Op.8，No.12《升d小调练习曲》，是斯克里亚宾最著名的练习曲，音乐具有悲怆的性格，在高潮处，以激烈敲击的琴音来表现奔流的激情；Op.11,No.1《C大调前奏曲》，开始时轻轻弹奏的乐音有着很浓的印象派味道，但激情荡漾之处又非常像肖邦；Op.16,No.1《B大调前奏曲》，令人心醉神迷，琴音缥缈，犹如来自天外；Op.43,No.5《升c小调练习曲》，的音乐给人以不停跃动的感觉，有着丰富的旋律性和庄严的效果。Op.65的三首“练习曲”和Op.59，No.2、Op.67，No.1两首“前奏曲”，都没有调性标记，音乐显示出一种不确定的神秘感，具有无调性风格。  奏鸣曲是斯克里亚宾钢琴作品中成就最高的部分，十首奏鸣曲中，前五首有调性标记，后五首则没有，而且从第五首开始，均为单乐章。《升g小调第二奏鸣曲》（Op.19）即“幻想奏鸣曲”，与斯克里亚宾早年曾游历于拉脱维亚、雅尔塔和热那亚等地有关，波罗的海的旖旎景色，在月光下闪烁的黑海的平静，地中海的美丽和壮阔，都令他深深着迷，这首奏鸣曲的一些乐段就是企图描绘大海的深沉、海浪的澎湃、浪花的汹涌以及月下之海的宁静，使用“幻想”为标题是为引发人们的想象力。此曲明显受肖邦和李斯特的影响，曲调明亮而透明，略含神秘主义情调，第一乐章为行板，琴声清澈甜美，展示了一幅恍如隔世的梦想境地，第二乐章急板，琴声如层层波浪涌来，满怀着热情和喜悦。《升F大调第五奏鸣曲》（Op.53）的标题也用了“狂喜之诗”，由此可见它传达了与交响曲《狂喜之诗》同样的精神和理念，交响曲的配诗也同样适用于这首奏鸣曲。在斯克里亚宾看来，神学、宗教和哲学是所有知识的源头，也是启示他思想和创作的动力，他从理性的真理中获取感性的知觉，然后按照一定的原则组织音乐的动机、乐句和乐章，并且他通过对神学、宗教及哲学的探究，体验和获得狂喜般的韵律，从而刺激他在自己的音乐中不断变化速度和节奏，由此来表达内心的热情和渴望，以“狂喜之诗”为标题的奏鸣曲及交响曲就是其最好的例证。在这首奏鸣曲的创作中，斯克里亚宾使用了瓦格纳在《特利斯坦与伊索尔德》中所运用的极其半音化的音乐语言，并使用了自己独创的神秘和弦，音乐听起来仿佛有种向天空之上飘浮的感觉，在其间还出现了钟声荡漾的效果。——在这里，虔诚祈祷的钟声是最神圣的乐音，能使人感知“真实”的存在，能使人更接近于天堂和上帝，它充溢着对狂喜之境的向往。第七（Op.64）和第九（Op.68）奏鸣曲是著名的“白色的弥撒”和“黑色的弥撒”。斯克里亚宾将“白色的弥撒”视为一首“神圣”奏鸣曲，在谈到它时曾这样说：“这里充满空气的芳香。……这首乐曲是属于神秘世界的。请洗耳恭听这静谧的喜悦。”斯克里亚宾特别要求神秘的第二主题要“以天使般感官化的喜悦”、“极其纯粹地、极其柔和地”演奏，产生出一种“至福”与“崇高”的音响，并由此描绘出感官狂喜的世界。与之相对应的“黑色的弥撒”有着神秘的开始，灿烂的高潮，冥想般的结束。——斯克里亚宾的音乐一向具有多变的情绪转换：喜悦、恐惧、光明、黑暗、幸福、邪恶、狂喜、神秘等等，而他本人也同样有着多种相矛盾却并存的情绪，他曾随手写下这样一句话：“我是自由的，我是有生命的，我是一个梦境，我是厌倦的，我不断地埋藏自己的渴望，我是幸福的，我有狂妄的热情，我又什么都不是，……”这两首奏鸣曲的标题中，也包含了两种相对立的色彩——“白”与“黑”。  《第十奏鸣曲》（Op.70）被誉为斯克里亚宾最伟大的创作之一，曲风更加自由即兴，技巧高超，结构复杂，表达方式特殊，令人叹为观止。作者曾表示，此曲描绘了印象中的森林。——在创作这首奏鸣曲的那一年（1913年）夏天，斯克里亚宾来到了奥卡河沿岸的小镇Aleksin（阿列克辛），那里壮观美丽的森林、芬芳的大地和艳丽的阳光，成为激发他创作这首奏鸣曲的契机；对斯克里亚宾而言，“森林就是一座曙光四射的大教堂，里面所有的生物都散发着希望的光亮。……在温暖的阳光下，虫儿展开它的生命，以振颤的双翅喜悦地拥抱朝阳。”第十首奏鸣曲就是将大自然的生命音乐化的产物；乐曲中使用了许多“颤音”来隐喻飞扬的双翅，因此又被称为“昆虫奏鸣曲”或“颤音奏鸣曲”。斯克里亚宾为六个主题都作有标题：“非常宁静和透明的”，“隐含着极深刻热情的”，“光亮地震动着”，“充盈着感情的”，“快乐得近乎狂喜的”，“狂喜而温柔的”。乐曲营造出一种氤氲隐约的气氛，并给人以闪闪发亮的感觉，情感的表达在激动、平静、强劲、轻柔中收放自如，第一主题的旋律犹如布谷鸟的叫声，弥漫着如雾气般的静谧，而当那些如振翅般的“颤音”出现时，则会令人兴奋得难以自持，乐曲结束前的最后几个音符，以轻轻叩击的琴音揭示了进入狂喜之境的神秘和温柔。对于斯克里亚宾来说，在错综复杂的声部中寻找主题，就如同在人生中寻找真理一样；他通过自己的音乐全面剖析了“存在”的价值，以此向世人证明，神学、宗教和哲学是教导人类生活、教化人类灵魂的唯一真理。在对神学、宗教和哲学的狂热之外，斯克里亚宾还更加向往宇宙之光的神奇，他认为声音与光是一体的，每个调性都有一种对应的颜色和光亮，在他心中，太阳是宇宙之神，也是他创作的源泉，他曾说“当你聆听我的音乐时，请注视着太阳吧。”就这样，自认为是“上帝”的斯克里亚宾，放纵于自己的狂傲，谱写出那些非比寻常的神秘之声，并在自己的乐音中寻到了真实的“自我”，就如《压抑与理想》中的两个精灵那样，沉醉于自身的狂热欲望之中，而抵达全然忘我的狂喜之境。