不完全音乐风格

不完全音乐风格

摘取 云天音乐 虚拟鼓手中文版使用手册3.0.pdf

1950 Swing（摇摆乐）
这种风格通常被使用在爵士乐和大乐队的演奏中。这种风格的速度大约在144 BPM左右，
背景简介：在大致从1935-1945的大乐队时代， 爵士乐在美国正处于流行文化的最
前沿。在这个国家， 有至少十位或更多的成员组成， 常以萨克斯管为主， 铜管部
分由喇叭和长号担任， 节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。大乐
队变化着各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band)则
很少强调爵士或者即兴表演， 象那些由盖·拉姆巴都(Guy Lombardo )和魏纳·王
(Wayn e King)领导的， 常被指为“甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏、独
奏善于即兴创作演出的乐队， 象Benny Goodman ， Duke Ellington 和Coung
Basie ， 就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。但是确切的定义摇摆音
乐是不容易的。大致的认同是： 摇摆是一种节奏形式， 乐手通过控制音乐进行的
节拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松从而在听者中间产生一种兴奋和愉悦。
二战之后， 新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流派却
一直延续至今， 并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属， 和许多其他
的后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足， 让
人听起来會忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不可分。
在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」，舞客们发展出摇摆的早期风格，後来逐渐演变为
四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常， 摇摆乐是以大乐团的型态来演出的， 就如
同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样， 所以， 有些人定义大
乐团型态所演奏的爵士乐， 就是摇摆乐。在1930年代， 随著收音机的普及和经济
大恐慌的结束，摇摆乐开始风行。代表人物，班尼·顾德曼（Benny Goodman）艾
灵顿公爵（Duck Ellington ） 格林·米勒（ Glenn Miller）。
1951 Samba（桑巴）
这种Samba风格综合了原始的Samba节奏和许多jazz 和 fusion鼓手演奏的 Samba风格。
背景简介：桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生
的舞蹈音乐形式。其特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴
两种。农村桑巴比城市桑巴切分性强，城市桑巴节奏变化较少，但快捷、灵巧。现代欧美所流
行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。
1952 Jazz Trio（爵士三重唱）
失传的鼓刷演奏艺术！很多人都还不知道如何正确的使用鼓刷演奏！我们在Groove Agent 里面
已经加入了“鼓刷敲击”的声音，并且灵感取自于鼓刷演奏大师Buddy Rich, Louie Bellson, Jo
Jones和所有来自Ed Thigpen的教学课程。
1953 Paint（油漆）
有时候我们不需要演奏规则的或者完全符合节奏的节奏。如果你告诉一个鼓手随便发挥，那么
它就可能会即兴的演奏出一些漂亮的华彩。这种风格就是用于这种情况下的。
1954 Cha-Cha（恰恰）
在使用Cha-Cha风格的时候，请把sidestick（鼓边击）按钮按下得到更加真实的效果。
背景简介：继伦巴、曼波等拉丁舞曲之后，恰恰于50年代中后期在欧美各国风靡一时。恰恰，
源自古巴的民间音乐恰朗加斯（Charangas）。其基本节奏型是 × × ×× × |， 演奏时用沙球、
响棒等拉美打击乐器来加强最后的三个重音。
1955 3/4
有许多不同的的风格是3/4拍的节奏。复杂性滑块对于这个风格将不会作用。为了获得更好的效
果，请把你音序器的节拍设置为3/4。
1956 Rumba（伦巴）
这种是伦巴的古巴版的，而不是经常能从老鼓机上听到的Rhumba (多了一个“h”)版。
背景简介：伦巴，起源于非洲，19世纪初出现于古巴，于20世纪初发展并流行起来。30年代初，
伦巴传入美国及欧洲各国，同时融入爵士乐成分，使其风靡一时，伦巴的基本节奏型为：×× ××
×× ×× ，传入欧美后出现了 0 ×× ×× 0× 0× 的变体，并采用沙球、响棒、康加鼓等拉美打击乐
器加强节奏。传统伦巴速度中庸，每分钟约40至50拍，通常为4/4拍，后来也出现快速的2/4拍
的伦巴。
1957 Shuffle（滑步舞）
作为一个鼓手，如果给你一个简单的风格，你只要有创造力就会有很多变化。你可以不使用小
鼓演奏强拍，而使用踩镲或吊镲。
背景简介：SHUFFLE原来是JAZZ音乐中用于为一种叫滑步舞伴奏的舞曲，这是种轻巧、中庸
的舞蹈。但摇滚人借用这种舞曲的节奏形态却并非为了让人舞蹈，摇滚是用于表达思想的音乐，
事实上ROCK SHUFFLE从来没有打算让听者轻松。
通常ROCK SHUFFLE的速度较作为舞曲的SHUFFLE要快，在情绪上也要强烈得多。象别
的摇滚音乐一样，ROCK SHUFFLE也以各种CLEAN
GUITAR和DISTORTION、OVERDRIVEN GUITAR为主要乐器，并以此作为音乐的和声背景。
在和声上更多运用JAZZ和声和BLUSE音阶。各种JAZZ
ORGAN、ROCK ORGAN在这类音乐中使用频繁，并经常作一些炫技性的表演，铜管乐
（BRASS）较之其他摇滚音乐更为常见，并常常为这类音乐制造亮点。
ROCK SHUFFLE的节奏特征是每拍以三连音构成，为记录方便，常使用12/8拍来记谱。我
们常常可以在这类音乐中听到SOUL、FUNCK的音乐原素。
ROCK SHUFLE有时与一种老式的R&B有些相象。但前者较之后者有更强劲的动力，表达
的主题也更有思想性，并且由于有失真吉它在其中起主导的、标志性的作用，我们并不难将其
与R&B相区别。
1958 Fox（福克斯）
这是一种比圆形舞步的舞蹈还要久的一种节奏叫狐步舞或慢狐步节奏等等，它是一种欢快的、
轻的快速节奏。
1959 Tom-Toms（通通）
它起源于十九世纪20年代，当时Duke Ellington在纽约的黑人居住区演奏“jungle music”。然后
1938年由 Gene Krupa （Benny Goodman 管弦乐队）在Carnegie 音乐厅演奏的“Sing, Sing,
Sing”最使人印象深刻。这种风格影响着三四十年代几乎所有的电影音乐。
1960 Bossa Nova（波萨诺沃）
传统的波萨诺沃风格是由小鼓鼓边击演奏的。所以激活sidestick （边击演奏）按钮就可以获得
更加真实地感觉。
背景简介：Bossa Nova是葡萄牙文，Bossa是双人舞曲的一种，Nova是新的意思，用英文解释
是New Beat，新节奏是也。它属於Latin Jazz，即融合巴西流行音乐风格（Samba）的爵士乐。
(看清楚了，它和正版起源于蓝调的Jazz可是不太一样的。)
Bossa Nova自50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代巴西新流行音乐的代名词。1959年
法国拍了一部电影黑人奥非尔(BLACK ORPHEUS)，夺得当年奥斯卡金像奖最佳外语片，片中
浓厚的Bossa Nova配乐，引发美国爵士乐手Stan Gatz、Herbie Man、Paul Winter、Cannonball
Adderly等人对巴西音乐的好奇与探索。
60年代的时候美国正在举国大发披头热（Beatlemania），温吞的Jazz又不革命又不前卫，几乎
要被大家遗忘了。次中音萨克斯风手Stan Gats因此特地远赴巴西里约热内卢，找ANTONIO
CAROLS JOBIM合作专辑，GATZ邀请JOBIM跟JOAO GILBERD夫妇一起到美国录制The Girl
From Ipnema，JOAO自弹自唱了葡萄牙文版，而英文版就由JOAO的老婆ASTURD GILBERD
演唱(因为JOAO不会英文)，配上GATZ超棒的萨克斯风演奏，果然掀起一阵BOSSA NOVA热浪。
1964年，伊帕内玛姑娘（The Girl From Ipanema）一发片即打进美国年终告示牌排行榜
(BillBoard)第二名(第一名是Beatles的专辑)，後来又在排行榜上盘旋了96周，Bossa Nova从此
在美国及世界各地掀起一阵热情的浪潮，甚至影响了70、80年代的电影及流行音乐。跟传统南
美及拉丁音乐不一样的是，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞曲一样节奏强烈且煽情，以巧妙的省
略音符加上切分音效果，结合拉丁节奏的动感，结构上和美国西岸爵士乐风格有相似之处，因
此它有著南美音乐的热情风味，却多了慵懒及轻松。
1961 Twist（扭动）
灵感来自于Chubby Checker的唱片“Let's Twist Again”.（让我们在扭动起来吧！）。在唱片中歌
曲被演绎的直接而简单。当你拉动复杂性滑块的时候，你就会听到更多的变化和大鼓和吊镲的
增加。
背景简介：TWIST是六十年代非常流行的舞曲。这种舞蹈要求舞者大幅度摆动他们的臀部和腰
肢，所以中文翻译为“扭扭舞”可谓传神。这类舞曲大多有相当口语化的旋律，在六十年代产
生过一批脍炙人口的这种风格的歌曲。
在那些小型音乐会上演奏ROCK & ROLL的乐队，也常常演奏TWIST风格的乐曲。电吉他、
垫贝斯、钢琴、萨克斯、爵士鼓是最常见的乐队配置。这种舞曲的速度大都在每拍150-160之间。
显出活泼、明快的特点。还有一个显著的特征是：在偶数拍上，爵士鼓经常敲两个连续的八分
音符。
1962 12/8
这种风格是个混合物。最初的想法是想要创造一个慢速的12/8感觉，和你听到的很多速度为50
的爱情歌曲相似。当创作这个风格的时候，曾经试着提高速度，但是我发现快速的节奏有一个
全新的感觉。你可以使用它在民歌里面会找到一种很棒的感觉。
1963 Train Beat
这种风格需要你的鼓手很努力的操作小鼓。它能在乡村歌曲或者摇滚歌曲中表现得很好，能给
你的歌曲带来很热闹的气氛。
1964 Tamla
此风格的灵感来源于“Pretty Woman”（漂亮女人）。如果你想要提升歌曲速度，使用小鼓重击是
一个的最好方法。
1965 Soul（灵歌）
这种风格被在James Brown 之后的许多鼓手使用。
背景简介：一种黑女人哼唱的忧郁小调
1966 Pop（流行）
最佳速度为146 BPM。
1967 Backbeat（强拍）
这是一个很完美的提升速度的风格。通常被用来制作舞曲节奏。
1968 New Orleans Funk（新奥尔良疯克）
在1968-69的冬天，著名的鼓手Joseph “Zigaboo” Modeliste录制了一张经典的新奥尔良R&B风
格的歌曲，他就是疯克的先驱。The Meters. Zigaboo 创造了一种被称为第二线风格的典型疯
克节奏。 Zigaboo风格在现代非洲式美国音乐的历史中被实验和发展。最贴近的风格是在复杂
性滑块的第八级。
背景简介：一种黑人音乐，音乐性和节奏性都很强，多运用不合协和弦和音阶，很有特色。
1969 Songo（松戈奥）
Songo风格是近60年Los Van Van乐队的鼓手Chanquito创造的。这种风格的灵感来源于今天的
爵士乐和融合乐。Songo是绝大多数现代非洲式古巴音乐风格的一种。并且学习演奏这种风格
有时会作为一个鼓手踏入拉丁音乐世界的第一步。